基础概念
音阶
大调音阶和中古调式
一般常用的是大调体系下衍生出来的七个中古调式，我也记不住一堆定义，所以先记功能和听感就够用了。分别为：
- Ionian；
- Dorian；
- Phrygian；
- Lydian；
- Mixolydian；
- Aeolian；
- Locrian。
对 Walking Bass 来说，最常用的是知道：
- 大七和弦常接 Ionian / Lydian；
- 小七和弦常接 Dorian；
- 属七和弦常接 Mixolydian；
- 半减七常接 Locrian。
五声音阶
- 大调五声音阶： 1，2，3，5，6;
- 小调五声音阶： 1，b3，4，5，b7.
减音阶
减音阶是很有爵士味的音阶，音程由全音和半音交替组成。常见有两种构造方式：
- 半全减音阶（Half-Whole Diminished）；
- 全半减音阶（Whole-Half Diminished）。
在 Walking 里更常见的是把它拿来处理紧张一些的属七和弦，尤其是带 b9、#9、#11 之类色彩的时候。
布鲁斯音阶
常用的是小调 blues 音阶，对比大调音阶，其音阶音包括 1，b3，4，#4/b5，5，b7。可以理解为小调五声音阶添加了 #4 音。
也有大调 blues，其音阶音包括 1，2，#2/b3，3，5，6。
小调音阶
- 自然小调，大调音阶的第六个调式；
- 以A自然小调为例，音阶音为 A→B→C→D→E→F→G;
- 和声小调，自然小调升7音；
- 以A自然小调为例，音阶音为 A→B→C→D→E→F→G#;
- 旋律小调，自然小调升6、7音，古典小调音乐中上行用旋律小调，下行用和声小调；
- 以A自然小调为例，音阶音为 A→B→C→D→E→F#→G#→A→G♮→F♮→E→D→C→B→A；
- 现代小调，上行和下行都用旋律小调。
和弦
三和弦由 R，3，5 音组成，七和弦由 R，3，5，7 音组成，九和弦由 R，3，5，7，9 音组成，以此类推。
弹奏的时候，根音和五音会更加稳定一些。为了强调稳定感，我也更倾向把它们放在强拍上。3 音决定和弦是大还是小，7 音会让和声层次更明显，也更有爵士味。除了和弦内音之外，弹奏时也可以使用该和弦对应的音阶音，具体选什么音阶要看风格、上下文和你想制造多强的张力。
一般和弦对应可选的音阶有：
| 和弦 | 可选音阶 |
|---|---|
| 大七 | Lydian，Ionian |
| 小七 | Dorian（更常用），Aeolian |
| 属七 | Mixolydian |
| 半减七/小七降五 | Locrian |
| 属七降九 | Mixolydian（b9，b13），减音阶（b9，#9，#11） |
| 属七升11 | Mixolydian(#11) |
Walking Bass 里不一定每一拍都要把“正确音阶”弹得很完整。更多时候，音阶只是一个音池，关键还是：
- 当前和弦是否被清楚表达；
- 下一小节能不能顺畅落到目标音；
- 整条低音线听起来是不是像一句话，而不是散点拼接。
Walking
Two Feel
walking 前一般先讲 two feel。
two feel 一般是一小节两个比较主要的低音，常见就是 1 拍和 3 拍给比较明确的支撑，整体感觉会比 walking 更空，更松一些。
我自己的理解是：
- two feel 更像是在托住和声和 groove；
- walking 则是把低音线真正走起来。
two feel 常见的弹法比如：
- 根音 + 五音；
- 根音 + 三音/七音；
- 根音 + 下一个和弦的趋近音。
比如一个最简单的 two feel：
Cmaj7 | Dm7 | G7 | Cmaj7 |
C G | D A | G D | C G |
two feel 很适合：
- 歌刚开始，先把空间留出来；
- backing 需要更松一点的时候；
- 别的乐手已经很忙了，不想再把低音也弹满；
- 从 two feel 往 walking 推，做一个动态上的发展。
Walking
walking 一般就是一小节四个四分音符，一拍一个音。
比起说它是在“弹满”，我更倾向觉得它是在用低音写旋律，只不过这个旋律首先要服务和声和律动。
我目前觉得 walking 最重要的是：
- 第一拍先把和弦说明白；
- 中间可以用和弦音或者音阶音；
- 最后一拍经常用来接下一个和弦。
先从和弦音出发最稳：
- Major 7：R 3 5 7；
- Minor 7：R b3 5 b7；
- Dominant 7：R 3 5 b7；
- Minor 7b5：R b3 b5 b7。
比如最基础的 ii-V-I：
Dm7 | G7 | Cmaj7 |
D F A Ab | G B D Db | C E G B |
这里我主要想记住的是：
- 前面几个音先把当前和弦交代出来；
- 最后一个音可以提前往下一个和弦靠；
- 属七到主和弦的时候半音趋近很好用。
音阶音和趋近音
只弹和弦音当然最稳，但是容易太像在背分解。
所以 walking 里面还是会混一些音阶音和趋近音进去。
音阶音主要是让线条更顺，不要老是在和弦音上跳来跳去。
趋近音我目前最常用的还是半音趋近：
- 上方半音；
- 下方半音；
- 连续半音下行。
比如：
Cmaj7 | Dm7 | G7 | Cmaj7 |
C E G A | D F A Ab | G B D Db | C E G B |
这类句子其实没多复杂，主要就是最后一拍别闲着，提前想下一个和弦。
一些目前对我有用的点
- 强拍尽量稳一点；
- 不知道弹什么就先回根音、三音；
- 连接比“这个音单独听起来多高级”更重要；
- 别一上来就 walking 到底，有时候 two feel 反而更合适；
- 如果 line 听起来不像一句话，八成是连接没处理好。
包围音
包围音其实也可以理解成趋近音的一种，只不过不是直接从上面或者下面过去，而是先绕一下目标音再落下去。
我自己目前觉得比较常用的有：
- 上下包围：D - B - C；
- 下上包围：B - Db - C；
- 更简单一点也可以理解成先偏一下再回来。
目标音一般还是下一小节的根音、三音这种比较稳的音。
比如去 C 的时候：
Dm7 | G7 | Cmaj7 |
D F A Ab | G B Db D | C E G B |
这里 G7 最后两个音有点像在绕 C，听感会比直接 Db - C 或者 B - C 更“爵士”一点。
不过这类东西我感觉也不用刻意一上来就塞很多，不然会很像在硬套 vocabulary。还是先听目标音落下去顺不顺。
扩展的 Walking
walking 当然最典型的是一拍一个音，但实际听很多 line 也不一定严格一拍一下。
会有一些扩展用法，比如：
- 某一拍留空，制造呼吸；
- 用八分音符把一句话带起来；
- 用切分或者延音让 groove 更活；
- 某些地方故意少弹，让后面的进入更明显。
我的理解是，只要低音的 time 还稳，和声还清楚，其实不必死守每拍都要有一个音。
比如这种感觉：
| C E G A | D F A Ab |
第一小节前半更空一点，后面用八分音符带起来，听感就不会那么像纯练习。
还有一种是把一句话弹成更明显的节奏动机，而不是平均分配四个音。这样会更像在和鼓、钢琴一起说话。
但这个扩展的前提还是自己先能把最普通的四分 walking 走稳，不然很容易变成 time 不稳或者和声不清楚。